Local Heroes Zukünftige Milliardäre Und wieder gibt es Neues aus den BLITZ!-Musikredaktionen in Chemnitz, Dresden, Erfurt, Halle und Leipzig. Bei uns erfahrt Ihr, was in den Nachbarstädten so passiert und wahrscheinlich über kurz oder lang regionale Grenzen überschreitet. Chemnitz Bleeding Harmony Blutige Harmonie. Ja, so kann eine Vater-Sohn-Beziehung umschrieben werden. Es gibt eben Probleme, wenn man 19 ist und der alte Herr über 40. Aber so etwas kann auch offensiv-therapeutisch gelöst werden: Einfach zusammen Musik machen, Rock'n'Roll war bekanntlich schon immer prädestiniert zum Abbau von Spannungen. Die Texte von Bleeding Harmony, das wird hier an dieser Stelle kühn, jedoch auf der Basis einer Reihe handfester Indizien vermutet, stammen von Sänger Nils (19). Es ist einfach seine Erlebniswelt. Und das ist offenbar die eines Gothics: Es geht um den Tod, der die Freiheit bringt, um das blutende Ich, um die Welt, die, wenn auch noch so schön, eines Tages sowieso verlassen werden muss. Da passt dann auch das Neil-Young-Cover am Ende der Demo-CD, "Knocking On Heavens Door". Gelegentlich entwickelt Nils dabei eine durchaus beachtliche vokale Präsenz und Flexibilität. Steht der Sohn also eher für das Bleeding, so der Vater für die Harmony. Das ist stark bluesgetränkter, knarziger Rock der alten Schule. Der Bass kommt ebenfalls aus der 40er Generation und das Schlagzeug ist, um diese ungewöhnliche Konstellation komplett zu machen, auch erst 19. Musikalisch hält der aber zu den Alten und fällt so dem Kumpel in den Rücken. Nicht ist perfekt ... Dresden Sneppedalen Sneppedalen ist dem Vernehmen nach ein kleiner Ort auf Jütland, wo sich vor etwa einem Jahrzehnt ein paar Dresdner Musiker im Urlaub zu einer Band zusammenfanden. Die Stilrichtung? Hm. Auf jeden Fall erreichte man 2000 den dritten Platz beim Folkförderpreis in Rudolstadt. Immerhin! Wer aber nun frisch-frommen Fiedel-Folk der Marke "Auf-ins-freie-Feld-Wandersmann" erwartet, liegt weit daneben. Irgendwo las man etwas von "Art-Folk". Es könnte aber auch deutsches Chanson oder "Liedermaching im Bandrahmen" heißen. Mit hoher Wahrscheinlichkeit besteht in dieser Band eine gewisse Affinität zu den Berlinern Element Of Crime. Es ist dieser Hang zu einer gewissen schwerelosen Melancholie, einer hochsensiblen, sehr ästhetischen Verlorenheit. Das Grau des Alltags hat viele Nuancen, auch ein trauriges Lied kann man sehr fantasievoll instrumentieren, ein Seufzer durchaus facettenreich sein. Diese Musik animiert zu rotem Landwein in bauchigen Gläsern, zu dicken Kerzen und langen, guten Gesprächen. www.sneppedalen.de Halle Ticket Tomorrow Der Bandname rührt von einer traurigen Begegnung von Sänger und Texter Max mit einem Schaffner in der Straßenbahn her. Es hätte auch "Ticket To Ride" geheißen haben können (wenn Max eines gehabt hätte). Ihre Songs jedenfalls versprühen irgendwie den herzerfrischen Beatles-Charme der Sixties. Sie machen eigentlich schon seit 2002 zusammen Musik, damals als PQNK, was seinerzeit ungefähr so klang wie ihr Name. Jetzt sind sie zwischen 18 und 20, haben zueinander, einen eigenen Stil und auch den Weg ins Studio gefunden. Richtig fluffige Popsongs sind entstanden, freundlich und nett, flott und melodiös, einfach sehr charmy. Und ziemlich retro: So, wie es ursprünglich mal auf der Insel klang und so, wie es uns heute die Bands der Schweden-Pop-Hypes vormachen. Inzwischen bringen T.T. das auch sehr gut live rüber. Nachdem diese fantastischen Vier im vergangenen Oktober beim "New Chance"-Contest erste Achtungszeichen setzen konnten, gewann man im April dieses Jahres souverän das "Kickstart"-Festival im hallischen Turm. Die Band quittiert lakonisch und mit wahrhaftigem Understatement auf der Homepage: "Eure Lieblingsband hat das größte und wahrscheinlich wichtigste Festival des Universums gewonnen und ihre Mitglieder sind nun Milliardäre". Für die vielen neuen Fans, die sie dabei gewonnen haben, kann allerdings Entwarnung gegeben werden: Die Band will erstens alles versteuern und zweitens weiter Musik machen. www.ticket-tomorrow.de Leipzig Die Sieben Leben Nicht totzukriegen diese Leipziger Kultband, die einst als Folkländers Bierfiedler aufmüpfig und trinkfest die DDR-Folkrenaissance mit anführte. Musikalisch haben sie sich längst entfernt davon, vor ein paar Jahren wurde der inzwischen schwer in die Irre führende Name geändert. Nach einer Live-CD nun das erste reguläre Studioalbum unter neuem Namen. Die Metamorphose (die wievielte in ihrer Geschichte?) ist vollendet, eigentlich ist dies eine neue Band. Geblieben ist die breite Instrumentierung von der Drehleiher bis zur Stromgitarre, von der Mandoline bis zum Cello. Und sie können natürlich ihre Erfahrung nicht verleugnen. Entstanden ist irgendwas zwischen Weltmusik und Singer/Songwriter, zwischen tiefem Chanson und leichtem Liedchen: Pop für Erwachsene. Mit hohem Anspruch, aber ohne erhobenen Zeigefinger, musikalisch unglaublich vielgestaltig, aber immer eingängig, abgeklärt und hochvergnüglich. Die Songs sind jetzt in der Mehrzahl von Manfred "Manne" Wagenbreth, den Gesang hat er sich mit Susanne Grütz in einer sehr harmonischen Mischung geteilt. Und wenn sie zusammen singen, in den Refrains vor allem, dann klingt's sowieso am schönsten. Das wird wohl das sein, woran man Die Sieben Leben später zuerst erkennen wird. Aber bis dahin haben sie vielleicht schon wieder eine Kompletthäutung hinter sich, spielen Heavy Metal und gewinnen der European Song Contest. www.diesiebenleben.de Weimar Manfred Bründl Ungewöhnlich an dieser Stelle - und dennoch wegen der außergewöhnlichen Qualität von definitiver Berechtigung: Moderner, aber nicht krampfhaft modernistischer Jazz. Sehr hörbar hier, durchaus experimentell dort. Manfred Bründls exzellent gespielter Bass ist Namensgeber und Fundament, doch er ist tatsächlich, wie im Namen ebenfalls angedeutet, ein "leiser" Bass, der keineswegs danach trachtet, sich permanent in den Vordergrund zu schieben. "Respect" ist vielmehr eine runde Ensembleleistung eines Quartetts, in die Saxofon, Piano und Drums gleichberechtigt einfließen. Da für ausgewählte Ausflüge in die Jazztheorie an dieser Stelle kein Raum ist, sei ausdrücklich auf den fundierten Text des Leipziger Jazzgurus Bert Noglik auf der Homepage der Plattenfirma verwiesen: "Manfred Bründl weitet den Blick, schaut vom Jazz aus auf die Künste. Was zählt, ist Persönlichkeit. Unverwechselbarkeit, Profil, Signatur, Signifikanz". Das Album, so enthüllt uns dieser Text, ist als eine Art musikalischer Porträtgalerie zu verstehen. Die Songtitel sind Vornamen und beziehen sich auf reale Künstlerpersönlichkeiten: Es geht um Leonardo da Vinci, Gustav Mahler, Arnold Schönberg, Anton Webern, Ernest Hemingway usw. "Die persönliche Porträtgalerie des Bassisten gleicht einer künstlerischen Konfession", schreibt Noglik dazu, "im Spiel des Quartetts geht es kaum um das Zitat oder die lautmalerische Vergegenwärtigung, sondern um die Substanz, die Atmosphäre, die geistigen Dimensionen." Nur ein Stück bricht vom Titel her aus: "Only You" ist John Coltraine gewidmet. www.manfredbruendl.de www.laika-records.com   Wort: FW / Bild: Maik Schuck, P.D.